O explorar e aceitar da sua própria sexualidade são processos não somente inerentes à formação da identidade de qualquer pessoa, mas essenciais na busca de uma vida balanceada e saudável, física e psicologicamente. Boy Erased: Uma Verdade Anulada, de Joel Edgerton, baseado em fatos reais, conversa com o momento de descoberta da homossexualidade de Jared Eamons (Lucas Hedges) e a busca da aprovação desse recém descoberto fato sobre si mesmo pelo estilo de vida em que foi criado, quando é enviado para um local de terapia de conversão.
A obra começa com imagens "caseiras” da criação de Jared, ressaltando desde o início a importância desses laços familiares para o protagonista, sempre muito consciente da posição dos pais dentro de sua vida. Cenas essas que, inclusive, deliberam sobre os padrões de criação dos pais religiosos nas atividades escolhidas para o homem em desenvolvimento.
Filho de um pastor batista, Jared se mostra, inicialmente, o fruto ideal da criação religiosa que recebeu durante a vida: boas notas, atleta exemplar, sociável, responsável e, claro, um bom namorado que sabe o momento de se entregar aos prazeres carnais.
É na faculdade, contudo, que o protagonista, ao ter a liberdade física das amarras parentais, consegue se relacionar com pessoas de origens e criações diferentes que, apesar de similares, discordam em rigor de pontos de sua criação. É assim que Eamon aflora e compreende sua sexualidade, sofre um abuso sexual doloroso de ser assistido e é tirado do armário pelo próprio abusador para os pais que, portanto, o enviam para o campo de conversão.
A edição do filme é, possivelmente, o fator que mais o torna interessante, intercalando os abusos psicológicos sofridos já durante a terapia de conversão e os diversos pontos de conflitos internos e externos que o marcaram até o ponto de ser entregue à possibilidade de uma mudança de vida.
A paleta de cores frias e pasteis concorda com o clima impessoal do ambiente da terapia e com o conceito de divinização de espaços religiosos, atacando indiretamente ambientes ultraconservadores de promessas vazias e ideais distorcidos, apesar do próprio roteiro jamais atacar ou duvidar de preceitos religiosos hora alguma. Pelo contrário: o roteiro promete a existência de deus em tudo e todos, de maneiras e formatos diferentes que não o tornam menos real, mas hostiliza formas excludentes de amar e aceitar o próximo. É uma lição quase que pedagógica de amor ao próximo, entregue de forma sutil e pouco drástica.
A narrativa é parada, mas não entrega muito bem o clima de encarceramento, apesar de toda a reclusão estética, há apenas um ou dois momentos mais dinâmicos que marcam situações de esclarecimento do protagonista. Os momentos mais marcantes, contudo, ficam por conta de outros personagens e refletem suas consequências nas observações do sempre introspectivo Jared, maravilhosamente interpretado por Hedges – que continua mostrando o crescimento de seus talentos dramatúrgicos, desde Manchester à Beira Mar.
Isso, inclusive, é um ponto a ser abertamente admirado nessa obra: todos os atores entregam personagens completos e humanos de forma completamente orgânica e natural, favorecendo o roteiro tão focado de subtextualidades dos pensamentos de cada um deles. Todos eles tem uma história, um momento e mais de um lado.
Tendo obras similares e recentes em jogo, como O Mau Exemplo de Cameron Post (leia à crítica aqui!), Boy Erased não entrega tão bem a crueldade presente nesses ambientes de conversão tão bem quanto seus concorrentes, mas demonstra com muito mais clareza a rejeição social e familiar que os deixa a mercê da culpabilização de sua natureza.
Apesar de ser uma obra pertinente, Edgerton poderia ter encontrado dentro do núcleo familiar uma narrativa muito mais interessante, se focada. É bonito enxergar na mãe, Nancy (Nicole Kidman), uma mulher forte e responsável que coloca a felicidade do filho em primeiro lugar e observa de perto casos de abusos, inaceitáveis, batendo de frente com o próprio marido – coisa que a religião definitivamente prega ao contrário. Contudo, é mais doloroso ainda observar um jovem gay que acaba de sofrer um abuso sexual – cujos traumas psicológicos são indescritíveis – não ter ninguém a quem recorrer. Sabe-se que casos como esse são muitos e que meninos homossexuais têm muito mais tendência de guardar isso para eles, ainda dentro dessa perspectiva mentirosa e machista da força emocional incondicional, e sofrem danos psicológicos inúmeros por conta disso. No filme, contudo, Jared compreende que o ocorrido não é um de seus pecados e quase desconsidera isso, dando mais importância a seus pensamentos homossexuais que encontros físicos.
É, porém, interessante observar que o personagem entende que não é porque ele teve sim contato sexual com um homem que ele é gay. Logo, ele não tem ninguém a culpar além dele mesmo.
É uma obra sobre se permitir pertencer aos lugares que lhe são seguros e direitos, mais do que sobre a tristeza e horrores das terapias de conversão – ainda existentes em diversas áreas -. É boa, mas comparada a outras similares, deixa muito a desejar.
O filme estreia no dia 31 de Janeiro no Brasil.
Assista ao trailer abaixo.
EN
The exploration and acceptance of our own sexuality are processes not only inherent to the making of one's identity but essential in the pursuit of a balanced and healthy life, both physically and psychologically. Joel Edgerton' Boy Erased, based on real facts, is about Jared Eamons '(Lucas Hedges) discovery of his homosexuality and the search of approval of this newly discovered fact about himself by the context he was raised in while he's sent to a conversion therapy site.
The work begins with "home-made" images of Jared's upbringing, emphasizing from the outset the importance of these familiar bonds to the protagonist, always very conscious of the position of the parents in his life. Son of a religious couple, their wished for the boy are seen even in the activities chosen for the developing man of theirs.
The son of a Baptist pastor, Jared shows himself initially the ideal result of the religious upbringing he received during his life: good grades, exemplary athlete, sociable, responsible and, of course, a good boyfriend who knows the moment to indulge in carnal pleasures.
It is in the university, however, that the protagonist, having the physical freedom of the parental ties, is able to relate to people of different origins and backgrounds that, although similar, disagree with strict points of his values. This is how Eamon emerges and understands his sexuality, suffers a sexual abuse painful to be watched and is outed by the abuser himself to his parents who, therefore, send him to conversion.
The editing of the film is possibly the most interesting factor, interspersing the psychological abuses already suffered during conversion therapy and the various points of internal and external conflicts that scarred him to the point of being induced to the possibility of a change of life.
The palette of cold and pastel colours agrees with the impersonal climate of the therapy environment and with the concept of divinization of religious spaces, indirectly attacking ultraconservative environments of empty promises and distorted ideals, although the script itself never attacks or doubts religious precepts at all . On the contrary: the script promises the existence of God in everything and everyone, in different ways and formats that do not make it less real, but harasses exclusive ways to love and accept others. It is an almost pedagogical lesson of love to others, delivered subtly and never drastically.
The narrative is still, but does not deliver very well the atmosphere of incarceration, despite all the aesthetic seclusion, there are only one or two more dynamic moments that mark situations of enlightenment of the protagonist. The most striking moments, however, remain with other characters that reflect its consequences in the observations of the always introspective Jared, beautifully played by Hedges - who continues to show the growth of his dramaturgical talents, since Manchester By The Sea.
This is a point to be openly admired in this work: all actors deliver complete and human characters in a completely organic and natural way, favouring the so focused script of sub textualities of each of their thoughts. They all have a story, a moment and more than one side.
Having similar and recent works at stake, such as The Miseducation of Cameron Post (read the review here!), Boy Erased does not deliver as well the cruelty present in these conversion environments as well as its competitors, but demonstrates much more clearly social and family rejection in life which leaves them at the mercy of blaming their nature.
Despite being a relevant work, Edgerton could have found within the family a much more interesting narrative, if focused. It's nice to see her mother, Nancy (Nicole Kidman), a strong, responsible woman who puts her son's happiness first, and closely observes abuses, unacceptable, beating head-on with her husband - a thing that religion definitely preaches against. However, it is even more painful to see a gay young man who has just been sexually assaulted - whose psychological traumas are indescribable - to have no one to turn to. It is known that cases like this are many and that homosexual boys are much more likely to keep this to them, still within this lying and macho perspective of unconditional emotional strength, and suffer countless psychological damages on account of this. In the film, however, Jared realizes that the event is not one of his sins and almost disregards it, giving more importance to his homosexual thoughts than physical encounters.
It is, however, interesting to note that the character understands that it is not because he has had sexual contact with a man that he is gay. Therefore he has no one to blame but himself.
It is a work about allowing yourself to belong to the places that are safe and right to you, rather than about the sadness and horrors of conversion therapies - still existing in various areas -. It's good, but compared to similar ones, it leaves a lot to be desired.
Please watch the trailer above.
