Desobediência

Não só de pequenas cidades cheias de falta de informação que a ignorância e a repressão vivem. Pelo contrário, até os grandes polos de desenvolvimento e criatividade como Nova Iorque e Londres tem seus focos coibidores dentro de seus perímetros. Desobediência, de Sebastián Lelio é a tentativa de demonstrar os efeitos que um patriarcado tóxico e conservador tem na vida e no psicológico dos que a ele são submetidos.

Em primeira instância, Ronit (Rachel Weisz) é introduzida: fotógrafa, vivendo de aparente boemia na cidade de Nova Iorque, mas que recebe a notícia da morte de seu pai – um líder religioso. Como resultado dessa informação, a protagonista volta ao subúrbio judeu ortodóxico de sua origem para dizer adeus e acaba revisitando seu passado.

A mulher se hospeda na casa de Dovid (Alessandro Nivola), um antigo amigo próximo; aluno e sucessor de seu pai na igreja desde que foi acolhido por este aos doze ou treze anos. Durante a fúnebre visita, Ronit se depara com Esti (Rachel McAdams) - com quem também matinha um relacionamento próximo - agora casada com Dovid.

Desde o início da construção do cenário de Londres, há indícios de hostilidade: tons frios e escuros, sempre carregados de baixa saturação nas cores e as feições pouco amigáveis dos personagens como um todo, acompanhados dos constantemente presentes no roteiro, diálogos secos ou cheios de preocupação.

No início, Ronit está sempre visual e metaforicamente deslocada nos quadros e cenas: normalmente só é vista centralizada em momentos de ações odiosas direcionadas a ela. Esti, pelo contrário, é sempre o foco, positivamente, assim como a angústia que sente, talvez por transpor algo que ambas as personagens sentem e/ou ser o motivo principal de disrupção.

Mais de uma vez a personagem de Weisz sugere deixar a cidade mais cedo e não participar da última cerimônia religiosa em homenagem ao pai, mas compartilha da dor de perdê-lo e, mais do que isso, de tê-lo deixado para escapar da toxidade da vida a qual era submetida e imposta quando jovem.

Na tentativa de mostrar esse ambiente hostil, contudo, Lelio falha, não provando de forma verossímil aquilo que as mulheres passaram enquanto meninas puramente através de ambientação e direção. É pelo maravilhoso trabalho dos atores principais que esse fator é entregue e, vagarosamente, compreendido pelos espectadores.

As atuações de McAdams e Weisz praticamente carregam o filme.

A colaboração de Rebecca Lenkiewicz no roteiro é clara nas cenas em que as personagens femininas interagem: há sempre muita intimidade e sutileza, ainda que demonstrando o desejo que tormenta ambas as mulheres. E, claro, algo para ser parabenizado é o fato de que as cenas de forma alguma exploram os corpos das mulheres, não favorecendo male gaze de qualquer tipo.

O relacionamento de Ronit e Esti, quando aflorado, reflete muito clara e positivamente no roteiro e nas personagens, facilitando diálogos interessantes e permitindo espiadas no passado das duas de forma leve e angustiante, simultaneamente.

A então muito comentada cena de sexo é boa, mas talvez uma em que a tensão das duas e a intimidade seja menos explorada, ainda que demonstrada de forma desesperada em alguns quadros. Aqui, onde há colaboração feminina, sequer os corpos estão desnudos e, ainda assim, a sensualidade e a agonia crescem em toques e expressões urgentes, que transcendem intimidade mais do que peles expostas.

As limitações são desfeitas em segundos; um lugar seguro surge junto com a promessa de uma breve permissão de amar, estampada no rosto de ambas e refletidas nos olhares intensos.

A tragicidade de romances lésbicos tão comum no cinema não se consolida nesta obra. Pelo contrário, ela celebra o ser e compreender individual de limitações e desejos muito mais que promete amor e plenitude no achar de outra pessoa, trazendo um final mais do que satisfatório na formação de todos os envolvidos na história.

O filme é um deleite de atuações, tons escuros e angústias que, infelizmente, ainda assolam majoritariamente minorias em todos os cantos do mundo. O toque real de hipocrisias e ignorâncias, combinado com o ficcional, traz mensagens fortes e urgentes da forma mais sutil possível, com a ajuda de um elenco sensacional e uma direção esforçada.

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Not only of small towns taken by the lack of information that ignorance and repression feed of. On the contrary, even the big development and creativity metropolis like New York and London have their restraining focuses within its perimeters. Disobedience, by Sebastián Lelio is the attempt to show the effects of a toxic and conservative patriarchy have in the life and psychological of the ones being submitted to it.

On first instance, Ronit (Rachel Weisz) is introduced: a photographer, living of an apparent bohemia in the NYC, but receives the report of her father's death – a religious leader. As the result of this information, the protagonist flies back to the orthodox Jewish suburb of her origins to say goodbye and ends up revisiting her past.

The woman stays at Dovid's (Alessandro Nivola) house, an old and close friend; student and successor of her father on their church since the day he was brought in by him, when he was about twelve or thirteen. During the macabre visit, Ronit comes across Esti – with whom she also had a close relationship –, now married with Dovid.

From the beginning of the whole London scenery construction there are several signs of hostility: dark and cold colour tones, also accompanied by low colour saturation and filling frames with unfriendly faces joined by constant either chippy or uneased dialogues in the script.

In the beginning, Ronit is always visually and metaphorically displaced in scenes and drames: normally only seen centered when being the centre of attention to odious actions directed at her. Esti, on the contrary, is at all times the centre of attention, in a positive way, as well as her anguish, maybe for showing something both characters feel and/or because she is the main reason for disruption.

More than once Weisz's character suggests leaving earlier and not taking part on the last ceremony to honour her father, but shares the pain to more than just losing him, but also for leaving him to escape the toxic life she was submitted to when young.

When trying to deliver this hostile environment, however, Lelio doesn’t succeed, not being able to truthfully prove what both women went through when girls purely through ambiance and direction. It’s because of the wonderful work by the main actors that this main point is delivered and slowly understood by spectators.

The acting by both McAdams and Weisz practically carry the entire film on its shoulders.

Rebecca Lenkiewicz’s collaboration in the script it very clear in the scenes between the female characters: there is always a lot of intimacy and subtlety and yet there is great demonstration of the desire that torments both of them. And, of course, something to definitely be congratulated is the fact that male gaze is never explored in the scenes, not exploring the women’s bodies in anyway more than necessary.

Esti and Ronit’s relationship, after outburst, is reflected very positively and clearly in the script and, of course, in the characters, making way for interesting dialogues and peeks in their past in a very light and distressful way, simultaneously.

The then very spoken of sex scene is good, but maybe the one in which their tension and intimacy is less explored, even if it is demonstrated in a desperate way in quite a few frames. Here, where the is female collaboration in the building of scenes, the bodies are barely shown and, even so, the sensuality and torment grow with every touch and urgent expression, transcending intimacy to far more than naked skin.

The limitations are deconstructed in seconds; a safe place rises in the promise of the brief concession to love, stamped in both their faces and reflected by intense looks.

The too common tragic factor of lesbian romances in the cinema does not consolidate in the work. On the contrary, it celebrates the individual being and understanding of limitations and desire far more than it promises love and plenitude in the finding of another person, putting together a much more satisfactory end in the building of everyone involved in the story.

The film is a treat full of great acting, dark colours and anguish that, unfortunately, still mostly haunts minorities in every corner of the world. The real touch of hypocrisy and ignorance, combined with fiction, translates strong and urgent messages in the subtlest way possible, with the help of a sensational cast and a hardworking direction.

Desobediência está nos cinemas!