-Text in English bellow Portuguese-
Gorgeous Ladies Of Wrestlin – ou GLOW – foi uma empresa de luta livre profissional para mulheres, criada em 1986, exibida no Brasil pelo SBT e com o nome "Luta Livre de Mulheres”. Os episódios eram filmados em um hotel em Nevada e, após falirem em 1992, voltaram aos palcos através de eventos ao vivo em 2001.
Repleto de figurinos coloridos, mulheres fortes e sketches de comédia, a série era carregada por mulheres que tentavam entrar no show business, como atrizes, dançarinas ou dublês.
É baseada nessa história real que a Netflix em parceria com as criadoras Liz Flahive e Carly Mensch – que também estão creditadas com a criação do roteiro para o filme da Capitã Marvel -, que a série de nome homônimo foi lançada em 2017 e teve sua segunda temporada lançada há pouco tempo, no final de junho.
A história começa, nos anos 80, com Ruth Wilder (Alison Brie), uma atriz falida que não se encaixa nos padrões das produções cinematográficas de Los Angeles e ainda tem que lidar com o peso da fama da melhor amiga, Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-estrela de novelas e bem-sucedida como atriz, que largou a carreira para se dedicar na criação de um lar com o marido.
A sorte de Ruth muda quando, como resultado de mais audições patéticas, uma produtora decide amaciar a rejeição da mulher indicando que ela tentasse a entrada em um projeto independente, não explicado previamente. Chegando lá, se depara com um projeto televisivo de luta livre feminina e, claro, com seu peculiar jeito de ser, arruína o que poderia ser sua última chance de entrar no mercado.
Enquanto isso, tomada pela inveja que sente da melhor amiga, Ruth dorme com o marido de Debbie, que não demora muito a descobrir e ir causar uma cena na última tentativa desesperada da protagonista seguir sua carreira. No final das contas, a briga das duas – que fica bem física - resulta na entrada de ambas no programa, quando o diretor e o produtor se tornam espectadores da tragédia familiar.
A série segue com a escalação de personagens e atrizes das mais diversas etnias, formas e personalidades. Grande parte delas cresce dentro de estereótipos felizmente considerados ofensivos e inaceitáveis nos dias de hoje. Contudo, com um toque de humor e ironia, o roteiro traz à tona uma realidade absurda de forma extremamente surreal e leve, que permite a apreciação do conteúdo e pensamento crítico com relação à indústria de entretenimento e sua evolução.
É ótimo perceber o realismo na escalação de atores: enquanto as mulheres são as mais diferenciadas o possível – tudo pelo entretenimento fácil e barato -, os homens são brancos e heterossexuais, privilegiados e, dentro de suas tramas, vivem realidades absurdamente mais fáceis e dramas extremamente mais banais que as personagens femininas ou reflexos realistas e de julgamento questionável que atingem negativamente mais os demais personagens que eles mesmos.
A primeira temporada trabalha de forma divertida assuntos pesados como abandono parental, sexualidade feminina e sororidade, de forma mais natural possível. Agora, é na segunda temporada que o roteiro ganha mais profundidade e o desenvolvimento cresce, mostrando as diversas faces do entretenimento da época e, infelizmente, atual também.
Questiona-se o uso desses estereótipos e o peso que uma indústria de padrão de beleza tão rígido tem na vida das mulheres que representam papeis que, possivelmente, ofendem a elas mesmas e suas famílias ou público e o quanto se submeter a situações tais como a apresentada não é uma questão de escolha, mas de necessidade. Em muitos momentos, vê-se ali a prisão psicológica que é começar a acreditar que elas são mesmo um estereótipo e uma piada, sujeitas a aceitação somente naquela forma.
O maior problema, na verdade, é que essa percepção transcende a tela e atinge os espectadores, também afetando eles negativamente.
Personagens divertidamente apresentados como Arthie Premkumar (Sunita Mani) e Tammé Dawson (Kia Stevens), veem seus papeis e seus holofotes serem tomados por mulheres brancas o tempo inteiro, por exemplo, e tudo que as é dita é “sinto muito”.
A nova temporada, também, finalmente apresenta personagens homossexuais: um casal formado por duas representantes de minorias, Premkumar e Yolanda Rivas (Shakira Barrera), mas que não detém muita atenção.
É em um dos novos episódios que há também a exposição do poder masculino dentro da indústria midiática, especialmente Hollywood, quando, numa cena que é clara referência a Harvey Weinstein – o produtor culpado em diversas denúncias de assédio, por parte de várias atrizes e trabalhadoras da indústria cinematográfica -, uma das personagens principais é enquadrada e encurralada para satisfazer o dono da emissora do programa de televisão sexualmente. Felizmente, como uma mulher forte e independente, escapa e se recusa a ser colocada naquela posição. Infelizmente, não é apoiada pelas colegas assim que o programa é basicamente cortado da grade.
"É assim que a indústria funciona" e “burrice”, são dois termos que uma colega se refere à vítima, demonizando suas ações que, claramente, haviam prejudicado a série.
O mais divertido e feminista na série, contudo, talvez não sejam nem as personagens sensacionais, carismáticas e fortes, mas a mensagem que as criadoras passam para a audiência na medida que há uma mulher interferindo na direção de GLOW. A série obviamente começa a seguir rumos mais interessantes, que conversem com as mulheres e personagens presentes em tela tornando-a, assim, mais atrativa ao público.
Parece óbvio que a interferência feminina em histórias essencialmente sobre mulheres torna o conteúdo muito mais cativante, pois mulheres se entendem e conseguem fazer tudo de forma mais natural e envolvente, quando o assunto são elas mesmas, ao invés da mesmice da visão masculina estereotipada do que é ser mulher. Ver isso em tela, colocado de forma tão sutil, é incrível.
A série tem um jeito próprio de envolver quem assiste na trama, ainda permitindo o desenvolvimento dela como na própria época, o mais fiél possível ao contexto, mas sem perder a habilidade de conversar e criticar o que houve ou há de errado na indústria.
Glow, que começou ótima, tem ainda um imenso potencial para explorar, agora que, além das complexidades adicionadas à trama, vem aí uma mudança de cenário!
EN
Gorgeous Ladies of Wrestlin – or GLOW – was a female wrestling company, created in 1986. The episodes were filmed in a hotel in Nevada and, after bankruptcy in 1992, came back to the stages through live events in 2001.
Filled with colourful costumes, strong women and comedy sketches, the series were carried by women who were trying to make their way into show business, like actresses, dancers or stuntwomen.
It is based in this real story that Netflix, in partnership with the creators Liz Flahive and Carly Mensch – both, who are also credited with the script for the Captain Marvel film -, that the namesake series premiered in 2017 and had its second series released only a few days ago, in the end of June.
The story starts off at the 80's with Ruth Wilder (Alison Brie), a failed actress who doesn’t fit in the cinematography’s productions standards of Los Angeles and still has to deal with the weight of fame of her best friend, Debbie Eagan (Betty Gilpin), a former sitcom star who is a successful actress, that dropped her career to dedicate herself to the creation of a home with her husband.
Ruth’s luck changes when, as a result of more pathetic auditions, a producer decides to smooth her rejection leading her towards the entry in an independent project, not explained previously. Getting there, she finds it to be a television project of female wrestling and, of course, being unique as she is, ruins what could have been her last chance in the market.
Meanwhile, taking by the envy regarding her best friend’s life, Ruth sleep with Debbie’s husband, something that doesn’t take long for her to find out and go make a scene in the protagonist’s last chance to start up her career. In the end of the day, their fight – that gets pretty physical – results in both of them getting into the show, after the director and the producer become spectators of the family tragedy.
The series keeps up with the casting of characters with actresses of diverse backgrounds, ethnicity, shapes and personalities. Most of them unfortunately grow within offensive stereotypes that would be unacceptable today. However, with a touch of humour and irony, the script brings up an absurd reality in an extremely surreal and light way, that allows the appreciation of the content and critical thinking regarding the entertainment industry and its evolution.
It is great to see the realism in the casting: while the women are the most diverse possible – everything for the cheap and easy entertainment -, the men are white and heterosexual, privileged, and in their plots, they live absurdly easier realities and extremely more banal dramas than the female characters, or realistic reflexes of questionable judgment that does hit more the other characters than themselves.
The first series works out, in a fun way, heavy weight subjects as parental abandonment, female sexuality and sorority in the most natural way possible. Now, it's in the series two that the script gains more depth and the development evolves, showing the many faces of the entertainment tat that time and, unfortunately, also today.
It is questioned the use of the stereotypes and the weight an essentially strict beauty standards' industry has on the lives of the women that represent roles that, possibly, offend themselves and their families or the audience, and how much to subjugate themselves into those situations is not a matter of choice, but need. In several moments it’s possible to see the psychological prison that is to start believing that they are indeed a stereotype and a joke, subject to acceptance only through those means.
The major problem, though, is that this perception transcends the screen and get to the viewers, also affecting them negatively.
Characters playfully introduced as Arthie Premkumar (Sunita Mani) and Tammé Dawson (Kia Stevens), see their roles and spotlights being taken by white women all the time, for example, and all that is said to them is “I'm sorry”.
The new series also, finally, introduces its first homosexual characters: a couple made by two minorities delegates: Premkumar and Yolanda Rivas (Shakira Barrera), but that do not hold too much attention to them.
It is is one of the new episodes that are also the exposition of the male powers inside the media industry, specially Hollywood, when in a scene that is a clear reference to Harvey Weinstein – the producer guilt in several sexual harassment complaints by many actors and workers in the cinema industry -. One of the main characters in framed and cornered to satisfy sexually the issuer of the channel. Happily, as a strong and independent woman, she escapes and refuses to subject to that position. Unfortunately, she is not supported by the co-workers as the show is basically cut from the schedule, basically.
"This is how the industry works” and “stupidity”, are two terms that one of the girls uses with the victim, demonizing her actions that, clearly, had harmed the show.
The most fun and feminist thing in the show, however, might not be the sensational, strong and full of charisma characters, but the message that its creators give to the audience when there is a woman interfering in the direction of GLOW. The show obviously starts to follow more interesting courses, that better speak to the women and characters in screen making it, then, more attractive to the public.
It seems obvious that female interference in stories that are essentially about women makes the content much more captivating, because females understand each other and manage to do everything in a much more natural and involving manner, when the subject are themselves, instead of the same old male stereotyped vision of what it is to be a woman. To see that in screen, with such lightness, is amazing.
The show has its unique way to involve whoever watches it in the plot, still allowing its development to be as it would have been in the time, as faithful as possible to the context, but without losing its ability to talk and criticize what was and is wrong in the industry.
Glow, that started out great, still has a huge potential to explore, now that, apart from the newly added complexities to the plot, a chance in scenery is on its way!
