Text in English bellow Portuguese.
O limite da adoração e expressão artística, meados a pedantismo e prepotência elitista inerentes à área, recheiam a tela, dirigidos e roteirizados pela arrogância e mente perturbada de Lars Von Trier em A Casa que Jack Construiu, que estreou no Festival de Cannes desse ano, fora da competição.
O filme segue Jack (Matt Dilton), um psicopata incrivelmente inteligente – como já amplamente perpetuado na psicologia- que tem TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo), durante o período de doze anos, quando sua sede de matar pouco a pouco desperta a loucura de seu interior. Jack é uma pessoa completamente repugnante: um engenheiro adorador das artes, mas um arquiteto frustrado e completamente dissimulado, no nível de estudar para simular "perfeitamente” emoções.
O início do filme mostra um protagonista cauteloso e deveras adormecido de sua condição patológica, mas que, quando levado ao limite, desperta em si um desejo incontrolável de satisfazer, claro, derramando sangue. As minúcias dos assassinados cometidos levantam novos dilemas e pequenos cuidados que o personagem desenvolve em suas próximas ações.
O interessante é notar a assimilação que o protagonista faz a arte.
Certa vez, um artista plástico em toda sua prepotência, me disse que arte era algo que mexe com ele e que ele usava para mexer com os outros.
E é exatamente isso que Jack faz: ele usa dessa constante maligna de seu psicológico para se expressar de forma artística, cada vez mais cruel, cada vez mais metódico e, por mais incrível que pareça, descuidado e desleixado, deixando seus instintos tomarem o lugar da lógica.
Jack, que seguiu o caminho imposto pela mãe de se tornar engenheiro, finalmente tem a chance de projetar e construir sua própria casa de forma perfeita, mas isso, no final das contas, se torna algo completamente secundário e é apenas usado como artefato de encerramento de ato no final do filme.
Apesar dos quadros belíssimos, Von Trier não consegue disfarçar a vagareza, quase entediante por vezes, não fosse o completo deslumbre da mente de um homem louco claramente exposto na grande tela – e aqui não me refiro a Jack -, e falta de conteúdo no roteiro que mais parece uma desculpa para cenas cruéis e sem empatia nenhuma.
É perturbador, de fato, e as atuações assombrosas são, definitivamente, um destaque positivo do longa. Apesar de toda a falta de conexão que o protagonista tem com os demais personagens, ele exala um vínculo invisível com o ambiente em seu entorno, o que faz sentido para alguém cujo grande desejo era ser um arquiteto.
Honestamente, o filme é sim algo que deva ser visto, principalmente pela fotografia quase fantasiosa maravilhosa, recheada de belas paletas de cores e minúcias completamente admiráveis. O cômico, constantemente presente na obra, é um pequeno deleite que compensa os longos minutos esperando conteúdo. Contudo, Von Trier parece almejar uma profundidade que nunca é atingida durante o desenvolvimento da película.
No final, a sensação é que se assiste a uma discussão entre o diretor e seu alter ego.
Uma obra prima estética, uma decepção prática, como obra.
Assista ao trailer abaixo:
EN
The boundaries of artistic expression and admiration, tinged with pedantry and elitist arrogance inherent to the area, fill the screen, directed and scripted by the arrogance and disturbed mind of Lars Von Trier in The House That Jack Built, which premiered at this year's Cannes Film Festival, out of competition.
The film follows Jack (Matt Dilton), an incredibly intelligent psychopath - as has been widely perpetuated in psychology - who has OCD (Obsessive Compulsive Disorder) during the period of twelve years, when his thirst to kill little by little arouses the madness within his interior. Jack is a completely disgusting person: an arts-worshiping engineer, but a frustrated and completely sneaky architect, to the level of studying to simulate "perfectly" emotions.
The beginning of the film shows a cautious and really numb protagonist, almost unaware of his pathological condition, but who, when pushed to the limit, awakes in himself an uncontrollable desire to satisfy, of course, shedding blood. The minutiae of the murderers committed raise new dilemmas and unveils details that the character develops in his following actions.
One interesting thing is to note the assimilation that the protagonist makes the art.
Once, a plastic artist in all his arrogance, told me that art was something that moves him and that he used to mess with others.
And that's exactly what Jack does: he uses this evil constant of his psychological to express himself in an artistic way, increasingly cruel, increasingly methodical and, as incredible as it may seem, careless and sloppy, letting his instincts take the place of logic.
Jack, who has followed the path imposed by his mother to become an engineer, finally gets a chance to design and build his own house in a perfect way, but this, after all, becomes something completely secondary and is only used as a closure artefact act at the end of the movie.
Despite the beautiful paintings, von Trier cannot disguise the slow pace, almost boring at times, were it not for the complete dazzle of the mind of a mad man clearly exposed on the big screen - and I am not referring here to Jack -, and lack of content in the script which seems more like an excuse for cruel scenes and no empathy whatsoever.
It's disturbing, in fact, and the haunting performances are definitely a positive highlight of the feature. Despite all the lack of connection that the protagonist has with the other characters, he exudes an invisible bond with the environment surrounding him, which makes sense to someone whose great desire was to be an architect.
Honestly, the film is rather something that should be seen, especially because of the marvellous almost fantastical cinematography, filled with beautiful colour palettes and completely admirable details. The comic, constantly present in the work, is a small treat that makes up for the long minutes waiting for content. However, Von Trier seems to aim for a depth that is never reached during the development of the film.
In the end, the feeling is that there is a discussion between the director and his alter ego.
An aesthetic masterpiece, a practical disappointment, as a work.
Watch the trailer above.
