As Pequenas Margaridas é um manifesto contra vários tipos diferentes de imposição, seja ele sobre a sociedade e suas normas; a estrutura cinematográfica e a sua forma ou até mesmo sobre o olhar do espectador que muitas vezes é moldado por um conjunto de regras pré estabelecidas.
Agora, vamos voltar no tempo para entender o porque este filme é um ato transgressor das convenções vigentes.
Estamos no ano de 1966 – neste período a Tchecoslováquia passava por um regime totalitário. Entre a submissão a um sistema homogeneizante, diferentes artistas do país começam a trabalhar em obras que questionam o status quo da política e da sociedade. Se instaura um momento da reconstrução identitária por via da arte, buscando encontrar uma nova forma de narrativa. No âmbito cinematográfico, surgem filmes que posteriormente seriam conhecidos como parte da Nouvelle Vague tcheca. Dentre uma variedade de cineastas, Vera Chytilová se destaca num meio majoritariamente masculino, trazendo um filme com um grande viés do ponto de vista da mulher. A diretora tcheca lança o seu filme mais emblemático: As Pequenas Margaridas (Sedmikrasky).
Fugindo de uma narrativa linear sem nenhum pudor, o filme registra uma manifestação que ao mesmo tempo é niilista e visceral mas também lúdica e delicada.
Logo na primeira cena, são mostrados planos onde está uma espécie de máquina repleta de engrenagens; em contraposição vídeos de explosões e bombas. Em seguida duas jovens conversam uma do lado da outra – Elas falam de como o mundo não vai bem e como sentem como se fossem bonecas (mais especificamente marionetes) . As duas irmãs nos acompanham durante todo o enredo e cada vez mais percebemos como elas estão fora do padrão.
As garotas estão entediadas e a cada movimento que fazem ouvimos um alto ruído semelhante a um ranger de portas que nos indica uma dificuldade de locomoção das personagens, como se elas estivessem “enferrujadas”. A partir deste momento as meninas decidem que não irão mais ser boazinhas já que o mundo vai mal.
De início é colocado dois temas que irão ser trabalhados ao longo de todo o longa metragem – a destruição e o movimento. E esses temas não dizem respeito somente a narrativa mas também sobre a forma do filme. Os cortes bruscos, a falta de sincronismo entre imagem e som, as elipses, os efeitos especiais nada naturais, a alternância entre a fotografia colorida e preta e branca fazem uma apologia ao caos e a renovação. A trilha sonora traz vários estilos musicais diferentes e opostos e que em determinados momentos se misturam – o rock dos anos 60, a música clássica e o jazz acabam conversando entre si e colocam em discussão a passagem do antigo para o novo.
Assim como Chytilová cria uma ruptura estrutural com o espectador; as duas garotas rompem com seus papéis esperados pela sociedade (o de moças belas, recatadas e do lar) , literalmente destroem seu apartamento e causam confusão nos outros ambientes por onde passam. Tudo que elas fazem é destrutivo. As garotas não se enquadram nem em um modelo socialista tampouco em um capitalista. Elas não trabalham e não acumulam bens. Em uma sociedade onde o principal valor é uma produção sequencial, esse paradigma é quebrado pelas jovens diversas vezes.
Em determinada cena, uma turma de homens de bicicleta passa pelas garotas sem reparar a sua presença; provavelmente estão indo para o trabalho. Com isso, elas começam a questionar a própria existência – como é possível existir em uma sociedade onde não há espaço para elas? Porque a sociedade funciona desta forma? A diretora nos convida a refletir sobre a naturalização de certos comportamentos sociais: Nós agimos da forma como agimos porque é de nosso real desejo ou porque fomos ensinados assim?
As garotas são guiadas por seus desejos mais básicos – como, por exemplo, a fome. Elas estão sempre comendo, triturando e cortando as coisas. Uma estratégia utilizada pelas garotas para conseguir comida é sair com homens ricos em jantares. Enquanto eles tentam manipulá-las para suprir seus desejos sexuais, o jogo se inverte. As irmãs os distraem enquanto comem para retardar o momento em que eles pegariam o trem, não precisando assim cumprir com a expectativa dos velhos senhores. Isso nos mostra uma total autonomia e protagonismo das personagens, neste filme os homens não representam qualquer importância e até mesmo influência em suas vidas.
Em determinada sequência, as moças estão em seu quarto, enquanto escutam por uma gravação no telefone, as súplicas de um homem apaixonado clamando por atenção; as duas começam a cortar jornais, colchas e vários objetos de formato fálico como salsichas e pepinos (ao fundo ouvimos uma música clássica que nos remete a um momento sagrado, ritualístico).
A castração do falo neste momento não diz respeito somente a uma diminuição do poder masculino mas também a não separação simbólica entre o sonoro, o visual e o verbal. Com uma estética surrealista, através da brincadeira das personagens de recorte – de comidas, revistas (e até mesmo de partes do seu corpo); é retratado a própria montagem fílmica assim criando uma ligação entre o enredo , os espaços físicos e as técnicas cinematográficas que podem E devem ser experimentadas.
Apesar do desconforto do espaço físico e político da época, elas se apropriam dos locais e objetos que têm contato, de um restaurante a um campo florido até um luxuoso banquete do governo. Há uma cena em que elas adentram um prédio escondidas, sobem os andares através de um elevador de pratos e saem em uma sala onde podemos ver uma mesa preparada para um jantar fino. Sem pensar duas vezes elas começam a comer compulsivamente cada alimento daquela mesa. A comida representa o trabalho e o acúmulo e elas devoram a fartura do governo.
Depois de se satisfazerem elas sobem na mesa, começam a dançar, quebrar pratos, fazer guerra de bolos, tortas e carnes e por fim sobem no lustre e o usam de balanço. Atingem o ápice da sua transgressão e da sua gula. A comida é também uma metáfora da forma antiga de se fazer cinema e sua destruição representa um anarquismo, uma revolução e ressignificação dos símbolos. Logo após a cena do grande banquete as protagonistas estão se afogando e ao pedir ajuda ninguém aparece para as salvar. É como se elas estivessem sendo rejeitadas por todos seus atos.
Por fim, as garotas se arrependem de suas ações e retornam para o salão, na tentativa de arrumar a bagunça que deixaram. Porém o “ estrago já havia sido feito” e reconstruir os objetos como eram já não é mais possível. As rachaduras nas louças continuaram lá apesar de seus esforços. Essa é uma metáfora bem condizente com a situação pela qual a Tchecoslováquia se encontrava, essa quebra do antigo para dar espaço ao novo. Vera Chytilová teve seu filme censurado e foi exilada por algum tempo mas todos os seus questionamentos perduraram. As Pequenas Margaridas subverteu tanto por sua temática quanto por sua composição.
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EN
DAISIES – THE FEMININE PROTAGONISM AND THE CINEMATOGRAPHIC FORM
Daisies is a manifest against several different types of imposition, be it on society and its norms; the cinematographic structure and its form or even on the viewer's gaze that is often shaped by a set of pre-established rules.
Now let's go back in time to understand why this film is a transgressing act of the current conventions.
We are in the year 1966 - in this period Czechoslovakia underwent a totalitarian regime. Between submission to a homogenizing system, different artists from the country begin to work on works that question the status quo of politics and society. It establishes a moment of the identity reconstruction through art, seeking to find a new form of narrative. In the cinematographic field, films appear that later would be known like part of the Nouvelle Vague Czech. Among a variety of filmmakers, Vera Chytilová excels in a mostly male medium, bringing a film with a great bias from the woman's point of view. The Czech director launches her most iconic film: Daisies (Sedmikrasky).
Running against a linear narrative without any modesty, the film registers a manifestation that at the same time is nihilistic and visceral but also playful and delicate.
Soon in the first scene, planes are shown where there is a kind of machine full of gears; in contrast to videos of explosions and bombs. Then two girls talk side by side - they talk about how the world is not doing well and how they feel like dolls (more specifically puppets). The two sisters accompany us throughout the plot and increasingly realize how they are out of the norm.
The girls are bored and with each movement we make a loud noise similar to a creaking of doors that indicates to us a difficulty of locomotion of the personages, as if they were "rusty". From this moment the girls decide that they will not be good anymore since the world goes bad.
Initially, two themes are set to be worked on throughout the feature film - destruction and movement. And these themes do not only concern the narrative but also about the form of the film. Sharp cuts, lack of synchronism between image and sound, ellipses, unnatural special effects, the alternation between color and black and white photography make an apology for chaos and renewal. The soundtrack brings different musical styles and opposites and at certain times are mixed - the rock of the 60s, classical music and jazz end up talking to each other and put in discussion the passage of the time.
As Chytilová creates a structural rupture with the spectator; the two girls break with their roles expected by society (that of beautiful, demure girls and the home), literally destroy their apartment and cause confusion in the other environments they go through. Everything they do is destructive. Girls do not fit into either a socialist model or a capitalist. They do not work and do not accumulate assets. In a society where the main value is a sequential production, this paradigm is broken by young people several times.
In a certain scene, a group of bicycle men passes by the girls without even noticing their presence; are probably going to work. With this, they begin to question their very existence - how can it exist in a society where there is no room for them? Why does society work this way? The director invites us to reflect on the naturalization of certain social behaviors: Do we act the way we act because it is our real desire or because we have been taught this way?
The girls are guided by their most basic desires - such as hunger. They are always eating, grinding and cutting things. One strategy used by girls to get food is to go out with rich men at dinner parties. While they try to manipulate them to fulfill their sexual desires, the game is reversed. The sisters distract them as they eat to delay the moment they take the train, so they do not have to live up to the old lords' expectations. This shows us a total autonomy and protagonism of the characters, in this film men do not represent any importance and even influence in their lives.
In a certain sequence, the girls are in their room, while listening to a recording on the telephone, the pleas of a man in love crying out for attention; the two begin to cut newspapers, bedspreads and various objects of phallic format like sausages and cucumbers (in the background we hear a classical music that brings us to a sacred, ritualistic moment).
The castration of the phallus at this time concerns not only a diminution of masculine power but also the non-symbolic separation between the sonorous, the visual and the verbal. With a surreal aesthetic, through the play of the personages of clipping - of foods, magazines (and even of parts of its body); is portrayed the filmmaking itself thus creating a connection between the plot, the physical spaces and the cinematographic techniques that can and should be experienced.
Despite the discomfort of the physical and political space of the time, they appropriate the places and objects they have contact, from a restaurant to a flowery field to a luxurious government banquet. There is a scene where they enter a hidden building, climb the floors through an elevator of dishes and leave in a room where we can see a table prepared for a fine dinner. Without thinking twice, they begin to eat compulsively every food from that table. Food represents labor and accumulation, and they devour the wealth of government.
After they are satisfied, they rise to the table, they begin to dance, to break dishes, to make war of cakes, pies and meats and at last rise in the chandelier and use it of swing. They reach the height of their transgression and their gluttony. Food is also a metaphor for the old way of making movies and its destruction represents anarchism, a revolution and re-signification of symbols. Soon after the scene of the great banquet the protagonists are drowning and when asking for help no one appears to save them. It is as if they are being rejected by all their actions.
Finally, the girls regret their actions and return to the drawing room in an attempt to clear up the mess they left behind. But the "damage had already been done" and rebuilding the objects as they were was no longer possible. The cracks in the dishes continued there despite his efforts. This is a metaphor well suited to the situation in which Czechoslovakia found itself, this breaking of the old to give space to the new. Vera Chytilová had her film censored and was exiled for a while but all her questions lingered. Daisies subverted as much by its theme as by its composition.
