Cannes 2018 | Crítica | Burning

Até onde os resquícios de memórias e fantasmas do passado mantém laços essenciais e refletem verdadeiras cruzadas na vida? Esse é um dos vários questionamentos que podem ser encontrados em Burning (Beoning), de Chang-dong Lee, que teve sua estreia no Festival de Cinema de Cannes desse ano.

Lee Jong-soo, interpretado com Ah-in Yoo, é um jovem escritor em busca de inspiração para seu livro e, enquanto vivendo de trabalhos braçais temporários, se depara com Hae-Mi, interpretada por Jong-seo Jeon. O laço de terem sido vizinhos enquanto crianças reúne os personagens numa história complicada e inusitada quando a garota, após uma viagem, retorna com o misterioso Ben.

O protagonista se constrói de forma muito sutil e a paixão quase obsessiva que mantém pela mulher se arquiteta basicamente sem a participação direta dela. Enquanto Hae-Mi viaja, Jong-soo se apaixona pelas peculiaridades de seu contexto e ambiente, consequências de sua personalidade.

Por mais que sexo seja um assunto ainda relativamente tabu na Coreia e que, portanto, ele possa ser um fator praticamente decisivo na criação de laços nessas circunstâncias, é ligeiramente perturbador que o personagem constantemente só se conecte com a garota se masturbando no quarto dela ou fantasiando sobre memórias de um passado comum.

Nesse ponto, o roteiro se perde entre a percepção de amor e desejo, fundindo os dois, não indicando bem nenhum, talvez na intenção de simular a mente de um jovem que, finalmente, se descobre sexualmente.

Tudo fica mais complexo quando a figura de Ben, interpretado por Steven Yeun, entra em cena: o estranho misterioso tem a garota dos sonhos do protagonista para si. Apesar de ser sempre retratado como um cara legal, a visão de quem assiste é, constantemente, a do protagonista,

transformando a figura charmosa, portanto, em algo desconfiável.

A personagem feminina passa muita força, mas, também, transmite a sensação de que é esta liberdade e autonomia que a tornam solitária; isolada. Mesmo em grupo ela parece sozinha, deslocada e alienígena aos outros. Isso pode, em certo nível, demonstrar o estranhamento de uma Coreia, que cresce e se modifica aos poucos, a uma mulher livre assim – inclusive representada por um pássaro numa cena fantástica, durante o filme – vista, inclusive, de forma cômica pelos demais.

O roteiro, assim como a própria direção, vem carregado de metáforas e significados que dão pequenas dicas da história com o passar do tempo, mas não ao ponto de entregar pontos importantes sobre a trama que, inclusive, sequer entrega uma resposta pronta quanto é finalizada. Finalizada?

É peculiar e encantador encontrar as questões semióticas de ambientação que diferenciam o protagonista do antagonista. Das cores à construção do cenário, tudo acrescenta na construção dos personagens.

A casa de Jong-soo é abarrotada de objetos, como fotos e antiguidades e tem sua formação cromática dotada de tons terrosos. Isso pode, no ponto de vista do observador, entregar que o garoto não somente é preso em seus momentos, mas é sentimental e encontra conforto naquilo.

Ben, ao contrário, tem seu lar feito de poucos e espaçados objetivos, numa tentativa minimalista, mas sempre cuidadosamente colocados. Os tons são prioritariamente frios. Ele é, portanto, o oposto do protagonista.

Muito do que o filme comunica vem da admiração dos seus quadros.

Agora, pensando estritamente no roteiro, ele também apresenta simbolismos inteligentes e interessantes. Contudo, há respiros demais que forçam uma prepotência desnecessária em algo que poderia funcionar muito melhor com diversos minutos a menos.

As atuações são boas, no geral, e o filme não só entrega tão bem as sensações de um bom thriller porque se perde na procura de um tempo ideal.

No mais, não é atoa que o filme foi um dos mais adorados pelo público durante o festival: é uma obra recheada de conteúdos cuidadosamente pensados e trabalhados. Se não fossem os momentos em que o ritmo se perde, seria sensacional.

O filme ainda não tem data de lançamento no Brasil.

---------------------------------- EN

To what point do memories and past ghosts keep essential connections and genuinely reflect the true battles in life? This is one of the many questions to be found in Chang-dong Lee’s Burning (Beoning), that had its debut during this year’s Cannes Film Festival.

Lee Jong-soo, interpreted by Ah-in Yoo, is a Young writer in constant search for inspiration for his book and, while living from harsh part-time Jobs, encounters Hae-Mi, played by Jong-seo Jeon. The bond of have been neighbours when children reunites the characters in a complicated and unusual story when the girl, after a trip, returns with the mysterious Ben.

The lead character is constructed in a very subtle way and his almost obsessive passion for the woman is built basically without het direct participation. Throughout the time Hae-Mi is travelling, Jong-soo falls for the quirks of her context and environment, both consequences of her personality.

Even though sex is still a relatively taboo subject in Korea and that, for that reason, it could be a determinant factor on the bonding process, under the circumstances, it is slightly disturbing that the character constantly only connects with the girl when masturbating in her bedroom or fantasising about memories of a shared past.

At this point, the script loses itself between the perceptions of love and desire, casting them both, and not indicating neither of them well, maybe in the intention to simulate a Young boy’s mind that is, finally, discovering itself sexually.

Things get more complex when the figure of Ben, interpreted by Steven Yeun, is introduced: the mysterious stranger that has the protagonist's dream girl for itself. Even though he is often shown as a nice man, the vision of who watches in, constantly, biased by the lead’s point of view, which soon turns the charming figure into someone not to be trusted.

The female character transmits a lot of strength, but also leads to the sensation that it’s this freedom and autonomy that make her lonely; isolated. Even in group she looks solitary, out of place and an alien to others. That can, in a certain level, show the estrangement of a Korea, that grows and modifies itself little by little, to such a free woman – represented, including, by a bar, during a fantastic scene in the film – also seen in a comic way by others.

The script, as well as the directing itself, is loaded with metaphors and meanings that deliver small tips of the story throughout time, but not to the point of handling important points on the plot that, including, doesn’t even has a ready answer when it’s finished. Finished?

It's both odd and enchanting to find the semiotic reasons of settings that differ the protagonist and the antagonist. From colours the the scenery construction, everything adds up to the development of the characters.

On one hand, Jong-soo house is crowded with objects, such as photos and antiques, and has its chromatic formation filled with earthly tones. That can mean, for whoever observes it, that the boy isn’t only stuck on his moments, but also sentimental and finds comfort in this.

On the other hand, Ben has his home made by few and spaced objects, in a minimalist attempt, but Always carefully put. The colours are primarily cold. He is, therefore, the opposite of the protagonist.

A lot from the film’s communication comes from the admiration of its takes.

Now, thinking strictly in the script, it also shows intelligent and interesting symbolisms. However, there is too much breathing that force somewhat an unnecessary arrogance in what could have worked much better with several minutes less.

The acting is good in general and the Picture only doesn’t deliver so well the sensations of a good thriller because it loses itself in the search of an ideal timeframe.

Nonetheless, it is not unusual that the film was one of the most loved by the public during the festival: it's a piece loaded with carefully thought and worked content. It it wasn’t for the moments when the rhythm is lost, it would be sensational