"Fedido e frequentado. O Centrão de BH é onde a cidade respira. Enquanto há luz do dia, o movimento é constante, com pessoas e carros. Pela madrugada, o fluxo se altera e, a cada momento, um mundo se desperta e outro dorme, em uma selva de transeuntes. Se o passante vê o lugar vazio, mal imagina que é um truque dos fantasmas da madrugada”.
– Baixo Centro, Jão e Rafael
O hipercentro de Belo Horizonte e, especialmente, o baixo centro, é onde a cidade ganha forma: a pluralidade de pessoas e atividades que circundam as ruas tomadas por passos apressados, pichações e sensações variadas, reúne contextos diferentes nas convergências de zonas. É dentro desse espaço público – ainda que completamente íntimo - que Baixo Centro, de Ewerton Bélico e Samuel Marotta, se desenvolve. Exibido no dia 29 de agosto, no CineBH.
O filme, que foi o vencedor da Mostra Aurora de Tiradentes de 2018, entrega ao espectador uma série de recortes que trabalham o que é estar e viver na cidade, através de cinco personagens principais: Luisa (Barbara Colen), Teresa (Cris Moreira), Gu (Renan Rovida), Robert (Alexandre de Sena) e Djamba (Marcelo Souza e Silva). A história começa leve, com o encontro de dois personagens e, consequentemente, a conexão que eles criam, registradas numa sequência fotográfica, ao som de um rap ecoado em vozes femininas, debaixo do viaduto de Santa Tereza. Esse, segundo Marotta, era esse o embrião do filme: uma garota de classe média alta encontra e se apaixona por um MC.
Baixo Centro, na verdade, era muito mais complexo e recheado de personagens, assim como Belo Horizonte, mas que a montagem, assim como alguns detalhes, permite uma visão mais focada das denúncias que faz. Mas é interessante observar, por exemplo, que alguns personagens sequer são atores: Alexandre é um MC real, assim como Marcelo, artista plástico e fotógrafo, ambos da Serra.
É interessante entender que o filme é ficcional ao mesmo tempo em que muitos dos seus traços são documentais. Este, foi completamente filmado durante a noite e revela bastante sobre a noite na cidade e as características que a permeiam. Por exemplo, um ator negro que era, constantemente, observado pela polícia revela a violência sistêmica diária que uma parte considerável da população sofre. E até mesmo na quebra de paradigmas cinematográficos o filme acerta em representar o real: uma mulher negra, artista e RICA não é alguém que o cinema, ainda que independente, costuma representar. Mas essa mulher existe. Ela está no centro, ela compra seus materiais, ela busca inspiração, ela vive as ruas, as lojas e todos os seus sentidos como qualquer um.
E o centro é tão plural! Luisa com certeza acabou de sair da minha copiadora favorita.
Algo que vale falar sobre a escolha de atores é a equidade de gêneros, que inclusive permite cenas de angústia dentro do universo feminino, e o fato da obra passar no teste de Bechdel.
Interessante também é a criação da intimidade dos personagens: por mais que se sugira o sexo, usa-se mais a performance e a intimidade de carícias do que a erotização de fato. Os corpos desnudos conversam com o ambiente e se completam em contexto, quase que numa dança, que reflete a própria cidade e premissa do filme, segundo Marotta.
Para os moradores ou frequentadores de Beagá (para os íntimos), todo o desenvolvimento de Baixo Centro é completamente sensorial – quase sentem-se os cheiros - e, possivelmente, mais realistas e/ou vivaz que para os que não são da cidade (ou nela vivem).
Bélico e Marotta entregam um filme sobre uma cidade em constante transformação como se ele fosse vivo; fluido: a cada locação, enquadramento e fala, Belo Horizonte se mostrava personagem. Mas não o que é uma cidade senão uma grande personagem que se desenvolve das interferências coletivas?
Durante a roda de conversa com a equipe no dia 29, durante o CineBH, foi mencionada a participação ativa da comunidade na realização do longa e o quanto essa aproximação tornou a construção do filme algo muito mais fluido. Quando questionado sobre a participação dessas pessoas, Samuel afirma que elas, entre as sugestões e palpites, principalmente quanto as locações, contribuíram no processo criativo do filme, especialmente no aspecto estético. Isso, em combinação com o fato do filme refletir a inserção dos diretores nesse meio de ocupações e movimentos periféricos que dão vida e cara à Belo Horizonte, possivelmente são os motivos do tom tão íntimo da obra.
É fácil enxergar isso nas escolhas de lugares que revelam cantos e detalhes que dão um ar caseiro para um ambiente essencialmente hostil, sem fazer com que ele perdesse essa característica.
Com o passar do roteiro – nada linear, ou convencional -, as faces do desenvolvimento urbano que consegue marginalizar mais e mais uma população já marginal surge, ao lado da busca de pertencimento, tão inerente de todos que vagam pelos grandes labirintos urbanos. Enquanto os atores, numa naturalidade cotidiana, entregam personagens que eu, você ou qualquer belorizontino conhece de forma crua e realista.
O ganho gradual de densidade do filme, ainda que previsto em roteiro, foi intensificado durante a produção e encontra duas cidades: uma festiva e populada, terminada numa vazia, cheia de desesperança.
No final, a obra de Bélico e Marotta entrega denúncias importantes, mas não as esperadas e tampouco da forma prevista. A verdade é que denuncia-se mais o olhar do espectador que categoriza pessoas e lugares como marginais, questionando o papel desse pensamento na construção das exclusões e violências sociais.
Personagens que trabalham a memória e o imaginário popular entram em cena discutindo o processo de gentrificação e perda de memória de uma cidade e um povo repletos de histórias para contar que vêm se perdendo na desculpa do desenvolvimento; do avanço.
O que é o centro sem essas pessoas? E a cidade? E a nossa identidade?
Baixo Centro é sobre eu e você belorizontinos. Mas também é sobre uma tendência mundial de negligência e marginalização de espaços e pessoas que não conseguem e sistematicamente são impedidas de se envolver com o ambiente que habitam. É sobre qualquer pessoa – qualquer uma, mesmo – que um dia já olhou para alguém na rua e se prendeu em preconceitos sem questionar a história por trás da cena.
Assista, abaixo, o teaser:
O CineBH vai até o dia 02/09! Para ter mais informações sobre a programação, basta acessar o link: http://cinebh.com.br/
EN
Stinky and frequented. BH’s center is where the city lives. While there’s the light of the day, the movement is constant, with people and cars. Through the dawn, the flow alters and, at every moment, a world awakens and another sleeps, in a jungle of passers. If the walker sees the place empty, he already thinks it’s a trick by the ghosts of the dawn.”
– Baixo Centro, by Jão and Rafael
Belo Horizonte’s hypercenter and, specially the low part of it, is where the city gains its shapes: the plurality of people and activities that happen in the streets filled with rushed steps, graffiti and various sensations, joins different contexts in the zones’ conversions. It’s within this public space – even if completely intimate – that Baixo Centro, by Ewerton Bélico and Samuel Marotta, develops. It was screened in the 29th of August, during CineBH.
The film, that was the Mostra Aurora award in Tiradentes, 2018, delivers the viewer a series of profiles that work what it is to be and live in the city, through five main characters: Luisa (Barbara Colen), Teresa (Cris Moreira), Gu (Renan Rovida), Robert (Alexandre de Sena) and Djamba (Marcelo Souza e Silva). The story starts out light with the meeting of two characters and, consequently, the connection they feel, registered in a sequence of photos, listening to rap music made by women, under the Santa Tereza viaduct. This, according to Marotta, was the origin of the film: a medium upper-class girl meets an MC.
Baixo Centro was acutally much more complex and filled with characters, as well as Belo Horizonte, but the montage, as well as some details, allows a more focused view of the denunciations they make. But it's interesting to observe, for example, that some characters aren’t even actors: Alexandre is a real MC, as well as Marcelo who is an actual artist and photographer, both from Serra.
It’s interesting to understand this movie is fictional at the same time it carries a lot of documental features. It was completely filmed in the dark and reveals a lot about the night in the city and the characteristics within it. For example, a black actor who was constantly observed by the police reveals the systemic daily violence a considerable part of the population suffers. And even in getting out of the box regarding cinematographic patterns the film gets it right when showing reality: a black woman who is an artist but also happens to be rich is not someone cinema, even the indie one, is used to showing. But this woman exists. She in the centre, she buys her material, she searches for inspiration, breathes the streets, stores and all her senses like everyone else.
The centre is so plural! Luisa definitely just left my favourite arts & craft store.
Something that is worth mentioned is the equity in gender representation that, inclusive, allows anguish scenes within the female universe, and the fact that this work does pass the Bechdel test.
It’s also interesting to see the creation of intimacy between the characters: even though sex is suggested, performances and the intimacy of caress is more used than the actual erotization. The naked bodies talk with the setting and complete themselves in the context almost like in a dance that reflects the city itself and the ideal of the film, according to Marotta.
For people who live or frequent Beagá (for the intimate friends), all the developing in Baixo Centro is completely sensorial – you can almost feel the smells – and, possibly, more realistic/lively than for those who aren’t from or live in it.
Bélico and Marotta made a film about a city in constant transformation like it's live; fluid: in every location, framing and line, Belo Horizonte stated herself as a character. But what is a city if not a huge character that develops under the influences of collective interferences?
During a chat with the team in the 29, during CineBH, it was mentioned the active participation of the community in the full-length film and how much this approximation made the construction of the film something much more fluid. When questioned about their participation, Samuel alleges they indeed, amongst suggestions, especially regarding location, contributed in the creative process of the film, mainly in the aesthetical aspect. This, combined with the fact that the work reflects the insertion of the directors in this occupations and social movements' settings that give life and identity to Belo Horizonte, possibly are the reasons of the intimacy factor in the work.
It’s easy to see that in the choices of places that reveal corners and details that deliver a homey feeling for an essentially hostile environment, while keeping this characteristic.
With the developing of the script – which is not linear, nor conventional -, the faces of urban progress, that manages to exclude more and more a population who is already marginalized, is shown next to the search for belonging, so inherent of everyone who walks through urban labyrinths. While the actors, in an everyday naturalness, deliver people who me, you or anyone from Belo Horizonte know in a raw and realistic way.
The gain of density, even in foreseen in the script, was intensified during the production and meets two cities: a festive and populated one, terminated in an empty, full of hopelessness.
In the end of the day, Bélico and Marotta's work deliver important messages, but not the ones expected or in the way predicted. The truth is that it complains more about the spectator’s look that categorizes people and places as marginal, questioning the role of this thought in the building of walls and social violence.
Characters who work the memory and popular imaginary get in scene discussing the process of gentrification and loss of memory of a city and a people filled with stories to tell who has been losing itself under the excuse of progress.
What is the centre without those people? And the city? And our identity?
Baixo Centro is about me and you, belorizontinos (people from Belo Horizonte). But is also about a global tendency of neglect and marginalization of spaces and people who cannot and are systematically impeded to get involved in the environment they inhabit. It’s about anyone – really, anyone – that one day looked at someone at the street and got locked up in prejudice without questioning the story behind the scene.
Watch the teaser above, in the end of the Portuguese text section.
CineBH goes on until the 2nd of September! For more information on the schedule, please access the link: http://cinebh.com.br/
Red more of our articles on CineBH bellow:
