Crítica | O Menino e O Mundo

A leveza e a simplicidade dos traços de O menino e o mundo, quando combinados com a mudez, as ávidas críticas e referências ao capitalismo e a uma trilha sonora bem trabalhada, dão à essa animação nacional, lançada em janeiro de 2014 e dirigida por Alê Abreu, uma voz própria e única capaz de encantar.

A película conta a história de um menino pobre que mora com os pais em uma casa simples e é, inicialmente, ambientada no ambiente rural, remetendo, possivelmente, ao cenário nordestino, até que o pai vai embora e o garoto parte em sua busca, carregando uma mala cuja única bagagem é uma foto da família. À partir desse momento, os cenários vão se modificando, passando pelo campo, estradas, até que chegam à cidade grande onde uma das características mais marcantes são as favelas, em formatos de cones de lados similares a hipérboles.

Entre o brilhantismo de usar diversas técnicas artísticas e cores para representar a contemporaneidade, diversos símbolos, alguns históricos, inclusive, são percebidos, no emaranhado de cores e rabiscos, perfeitamente contextualizados e instigantes. A história em si não é complexa, contudo é extremamente bem trabalhada e se desenvolve perfeitamente bem no passar do tempo, trazendo, assim, não a jornada de um menino que busca o pai, masa de um pequeno que, vivenciando o dia-a-dia compreende, aos poucos, o mundo em que vive: o sistema, os mártires, as injustiças…

Alguns pontos valem ser ressaltados: o fato de que o trem engole os adultos, na estação, e toma o formato de serpente, levando-os para longe e nunca mais devolvendo, é um deles. Ressalta-se aqui algumas das simbologias do animal: como aquele se aproveita das almas ou, ainda, aquele que termina. Outro, é a transformação da águia negra, presente em certa parte de seu desenvolvimento, se transformar no símbolo da águia nazista ou, dizem alguns, até como o símbolo de uma das grandes marcas do império capitalista: Armani.

E, por fim, se há uma palavra chave para definir o filme, colocá-la-ei como “diversidade”. Tanto em suas diversas técnicas artísticas, referências históricas e simbolismos. O que percebe-se, no final, como reflexão, é que o sistema, por mais que mais forte e vencedor, ainda não é capaz de lidar com a diversidade do mundo, sugerindo um certo fascismo.

O menino e o mundo é muito mais do que a jornada de um garotinho, simples e puramente. É um conhecimento do mundo, é um aprendizado e uma reflexão muito mais profunda que os traços sutis da animação sugerem.

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EN

The delicacy and simplicity of the traces and features seen in “The Boy and the World”, when combined with mutism, the harsh critics and references to capitalism and a very well worked soundtrack give this Brazilian animation – which premiered in january 2014 and was directed by Alê Abreu – a singular and peculiar voice with the power to enchant.

The film tells the story of a poor boy who lives with his parents in a simple and, initially, rural home – remitting, possibly, to the scenery in the north east of the country – until the father leaves and the child goes along looking for him, carrying as his only luggage a suitcase containing only a Picture of the Family. From this moment on the settings constantly change, taking the viewer through countryside fields and roads until it reaches the big city, where one of its most striking features remains in the slums – favelas -, shaped like cones of similar shapes to hyperboles.

Between the brilliance of using several artistic techniques and colours to represent contemporaneity, a handful of symbols – some of them even historic – are recognized in the beautiful medley of colours and dashes, perfectly contextualized. The story itself isn’t complex. However, it is greatly worked out and develops amazingly as the minutes go by bringing, this way, not the journey of a child who searches for his father, but of an infant who by experiencing daily life comprehends, little by little, the world he lives in: its systems, martyrs, injustices…  

Some moments are Worth to point out: the fact that the train swallows adults in the station and then turns into the shape of a serpent, taking them far away never to be seen again, is one of them. It is possible to relate to the symbology of the animal here: who takes advantage of the souls or the one who finishes. The other one is the transformation of the black eagle into the striking symbol of Nazism or, said by some, even as the brand one of the big names in the capitalist empire: Armani.

At last, if there is one key word to describe the film I would put it as diversity. From its several techniques to the historic references and symbolisms. What it is realized by the end, as a reflection, is that the system, no matter how strong and dominant, is still incapable of dealing with the diversification inherent to the world, which suggests, sometimes, fascism.

The Boy and The World is much more than the journey of a Young boy. Is a knowledge of the planet, is a learning and a reflection much deeper than the sutil style of the animation suggests.