Hot Summer Nights

Ecoadas por inúmeros filmes adolescentes e diversas canções de amor através dos tempos, os acontecimentos das tão glorificadas quentes noites de verão são a fórmula do roteiro do filme de estreia de Elijah Bynum, Hot Summer Nights (2017), e Cape Cod é seu palco.

Estreada por Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome e Ladybird), a película conta a história de Daniel, um rapaz cuja família perfeita e estruturada, uma vez desfeita pela morte precoce do pai, lhe causa severos danos psicológicos. Tomada por uma série de acontecimentos configurados como atos desesperado de pedir ajuda, a mãe o manda para Cape Code, em Massachusetts, para passar o verão com a tia.

O próprio Daniel explica o filme em poucas palavras, nos primeiros minutos do desenvolvimento: “me mandar embora no verão, que cliché". Hot Summer Nights é um filme sobre crescimento e autoconhecimento construído em cima de vários clichés de filme de verão, como garoto conhece garota e novas experiências – especialmente com narcóticos. Não é nada original, mas sua construção é deveras divertida e vem desde suas divulgações. Contudo, é nos aspectos técnicos, em especial na direção de arte, que a produção mostra o que tem de melhor.

Se existe uma palavra que descreve bem a direção de Bynum nessa obra é: sensual. O diretor usa e abusa de close ups e detalhes, com o auxílio de movimentos de câmera sutis, como tilts, para trazer um dinamismo misterioso e atraente; sensual para o espectador, além de usar objetos de desejo clássicos, como pirulitos, para trazer à tona tensão e o aspecto sexual dos personagens. O resultado é envolvente e coloca quem assiste na beira do assento diversas vezes durante o filme.

A direção de arte também é muito inteligente e adoro brincar com pequenas pitadas de cores fortes em ambientes essencialmente básico. Além disso, com o auxílio do figurino, as cores também estudam e explicam muito sobre os próprios personagens e suas características. Hunter (Alex Roe, de A 5ª Onda), o responsável por grande parte do desenvolvimento de Daniel normalmente usa tons de cinza e preto, McKayla (Maika Monroe, de Corrente do Mal) tem o uso de cores inconstante que reflete diretamente a personagem e Amy (Maia Mitchell, de The Fosters) costuma usar tons de rosa e pasteis, que dizem muito de sua criação e ingenuidade. Daniel, por sua vez, é sempre dito não ser parte de nenhuma das “tribos” existentes em Cape Cod, por isso ele é sempre visto numa mistura de tons, normalmente usando roupas listradas para isso, por não estar "lá nem cá".

A edição é sempre alternada entre longas tomadas sensuais para serem admiradas e cortes rápidos que mudam o tom dos momentos drasticamente, como os de Em Ritmo de Fuga (2017). São esses contrastes que conversam com o espectador sobre o estado de espírito de ser jovem e estar ali naquele momento: a vida é inconstante e a edição também.

Esses contrastes são vistos em literalmente tudo no filme: até no design gráfico. Os títulos iniciais e de capítulo remetem a vídeo games antigos – de cartucho ou, até mesmo, fliperamas –, enquanto durante o filme é possível perceber o uso de tipografias simples em fundo básico, completamente descritivas. Há o uso de vídeo, mas há também o uso de fotografias. Existe o uso de músicas pop da época em que o filme se passa, mas há também longos momentos em que se percebem sonografia tradicional e de estilos menos populares. É uma confusão que funciona por causa do assunto tratado: o famoso coming of age (vinda de idade).

Essa obra é um palco aberto para um elenco jovem de talento imenso e que consegue demonstrar profissionalismo em toda a cena, recheando-as de expressões e sentimentos juvenis complexos. Chalamet, que tem ganhado grande reconhecimento por seus últimos trabalhos, definitivamente merece atenção.

Hot Summer Nights é um filme jovem, divertido e leve, ainda que completamente instável, que principalmente o público adolescente deve gostar.

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EN

Echoed by several teenage films and many love songs through times, the happenings of the so glorified hot summer nights are the formula seen in the script of Elijah Bynum’s debut film: Hot Summer Nights (2017), and Cape Cod is its stage.

Starred by Timothée Chalamet (Call Me by Your Name and Ladybird), the movie tells Daniel’s story: a boy whose perfect and structured family, once ripped apart by his father’s early death, causes him severe psychological damage. Then, taken by a series of events configured as a cry for help, this mother sends him to Cape Cod, in Massachusetts, to spend the summer with his aunt.

Daniel himself explains the film in very few words in the first minutes: “sending me away for summer, what a cliché”. Hot Summer Nights is a film about growth and self-knowledge build with several clichés of summer movies such as boy meets girl and new experiences – especially with narcotics. It definitely not original, but its construction is rather fun and it seen from its marketing.

However, it’s in the technical aspects – especially art direction – that the film shows its best.

I there is a word to describe Bynum’s direction well is: sexy. The director uses a lot of close up and details, with the assistance of light camera moves such as tilts, to bring up a mysterious and appealing dynamic; sexy for who watches it, apart from using traditionally lust objects, like lollipops, to show tensions and the sexual aspect of the characters. The result is evolving and puts the viewers in the edge of their seats many times during the movie.

The art direction is also very clever and adores to play with spashes of strong colours in essentially basic environments. Besides, with the help of the costume department, the colours also study and explain a lot about the characters and their personalities. Hunter (Alex Roe, The 5th Wave), the responsible of a great deal of developing from Daniel, normally wears greys and blacks. McKayla (Maika Monroe, It Follows) has a fickle use of colours that reflects directly who she is and Amy (Maia Mitchell, The Fosters) usually wears pinks and pastels, which say a lot about her bringing up and naivety. Daniel, on the other hand, is always said to not belong to either posies existent in Cape Cod, for that reasons he is mainly seen in a mixture of tones, normally wearing stripes for that, because he is neither of them.

The editing if often alternated between long sexy takes to be admired and fast cuts that drastically change the spirit of the moments, like in Baby Driver (2017). These contrasts are what speak to the viewer about the state of the mind of being young right there at that time: life in inconstant and so is the editing.

These oppositions are seen in literally everything in the film: even in the graphic design. The main titles and chapter ones take us back to old videogames – arcades, for example – meanwhile during the movie there is the use of simple typography in basic background, completely descriptive.

There is the use of video, but also photography. There are pop songs of the time, but also traditional sonography and least popular music. It is a huge confusion that only works because of the subject: the famous coming of age.

This work is an open stage for a highly talented young cast that manages to show professionalism in every scene they fill with complex expressions and young feelings. Chalament that has been gaining recognition for his last works definitely deserves your attention.

Hot Summer Nights is a young, fun and light film, yet completely unstable, that mainly the young audiences should enjoy.