Cannes 2018 | Crítica | In My Room

Há muito que se possa tirar de obras que vão além da noção óbvia e objetiva dos fatos que a câmera e o roteiro apresentam em conjunto. A verdade é que muito pode ser entregue sem palavras e, certas vezes, até pedem isso.

In My Room, the Ulrich Köhler, é um dos casos em que palavras talvez não transmitissem muito bem suas mensagens.

A película conta a história de Armin, um homem que não encontra seu espaço na sociedade ou em casa, se sente deslocado e até ridicularizado pela vida. Um dia, após um acontecimento marcante em sua vida, o protagonista se vê literalmente sozinho no mundo, até encontrar Kirsi.

A construção do roteiro é muito interessante: o protagonista, apesar de obviamente deslocado, tem laços sociais traçados por um elemento essencial em sua vida, a avó. Quando esse vínculo deixa de existir, é como se ele não precisasse sequer fingir pertencimento. Tanto é que esse ponto de exclusão; isolamento é tão naturalmente intenso em sua vida que sua rotina é tocada sem perturbações, no segundo ato, de solidão. Há, claro, um estranhamento inicial, mas seguido de calmaria.

As linhas de construção estética costumam a ser diagonais, indicando dinamismo e movimento; apontando a existência de mudanças e acontecimentos mesmo que, para quem assiste, não sejam explícitos.

O filme acaba se tornando uma grande e bonita analogia para o luto e a depressão.

A construção dessa metáfora é arquitetada de forma muito sutil e intimista de forma que, sem uma leitura atenciosa, o filme possa ser interpretado de maneira rasa. Os constantes e longos respiros no roteiro permitem a contemplação e o estudo destes.

É interessante entender como o protagonista se comunica e se sente à vontade. O uso de diálogos complexos não é frequente e as cenas mais recheadas de recursos verbais são justamente as que ele se sente mais desconfortável. Logo, quando o personagem está com a avó ou Kirsi, o silêncio reina e a comunicação é constantemente não verbal.

Agora, quando Armin está mais confortável mesmo, é quando ele está em contato com seus instintos animais ou, de fato, se relacionando com bichos. É como se aquele homem sem habilidades sociais aceitáveis estivesse apenas respondendo conformada e positivamente ao modo que sempre foi tratado: como um animal de zoológico.

São nesses momentos que as habilidades de atuação de ambos os principais se provam, dando espaço para que expressões e sentimentos inundem a tela, transportando o público para além da sala e permitindo imersão no filme e em sua história. Com atuações medíocres dentro de um universo em que só há os dois a película, provavelmente, sequer funcionaria.

Kirsi, quando entra em cena, ao contrário de Armin, é ativa, falante e é introduzida à vida do protagonista devido a ações dele próprio.

O relacionamento dos dois, assim como a construção dele, é clara e frequentemente tóxico. Ele é a causa da mulher ficar sozinha pois, por contra da própria solidão, age de de forma impensada e egocêntrica, ignorando que fatores externos ainda o pudessem atingir. Desde então, tudo gira entorno dele e da relação que ele induz.

Durante essa situação no mínimo incomum, ambos vão encontrando prazer e felicidade numa situação que pode ser conduzida de várias maneiras diferentes e, felizmente, rompe ciclos viciosos de toxidade.

O filme é ótimo, contudo demanda atenção e cuidado no assistir que seja quase tão minucioso quanto a própria construção dele. O ritmo é lento e a história é pouco dinâmica, mas sim construída num emaranhado de detalhes que devem ser interpretados e compreendidos dentro dos limites de cada um.

In My Room ainda não tem data de lançamento no Brasil.

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There’s a lot you can take out of works of art that go beyond the objective facts that the script put together can show. The truth is that a lot can be delivered without words and, certain times, even ask for it.

In My Room, by Ulrich Köhler, is one of the cases that words may not have transmitted its messages so well.

The film tells Armin’s story: a man who is unable to find his space in society or at home, feeling misplaced and even ridiculed by life. One day, after a striking happening in his life, the protagonist sees himself literally alone in world, until he finds Kirsi.

The construction of the script is very interesting: the lead, although obviously out of place, has remarking social strings attached by an essential element in his life, the grandmother. When this bond ceases from existing, it’s just like he didn’t even had to pretend to belong anymore. That exclusion and isolation is so naturally intense in his life that his routine moves on without further disturbance in the second act, of loneliness. There is, of course, an initial estrangement, but easily followed by slack.

The scenes’ lines of aesthetical construction tend to, usually, be diagonal, showing dynamism and movement; pointing out the existence of changes and happenings even though that, for spectators, are not explicit.

The film, in the end, becomes a huge and beautiful analogy for grief and depression.

The construction of this metaphor is architected in a very subtle and intimate way, in a manner that, without meticulous reading, the film can be interpreted in a shallow way. The constant and long breathings in the script allow the contemplation and study of those.

It’s interesting to understand how the lead communicates and feel at ease. The use of complex dialogues is not frequent and the scenes more filled with verbal resources are precisely the ones he feels uncomfortable the most. Soon, when the character is with his grandmother or Kirsi, the silence is dominant and communication is mostly silent.

Now, the moments when Armin feels really comfortable is when he’s in contact with his animal instincts or, in fact, dealing with animals itself. It’s just like that man with unacceptable social skills was only responding conformed and positively to the way he was always treated: like a zoo animal.

These are the moments that the acting skills of both lead actors are proved, allowing space for the expressions and feelings to take over the screen and transport the audience to places beyond the screening room, immerging it into the picture and its history. With mediocre acting in a universe where only both of them exist the film would, probably, not work at all.

Kirsi, when introduced, differently from Armin, is active, talkative and is brought out to the protagonist’s life because of his own actions.

Their relationship, as well as its construction, is clear and frequently toxic. He is the cause for the woman to be alone because, on the account of his own loneliness, acts in an unthoughtful and selfish way, ignoring that external factors might still reach him. From this moment, everything is about him and the relationships that he induces.

During this at least uncommon situation, both of them find pleasure and happiness in a situation that can be conducted in several different ways and, happily, in the end, cuts out the vicious cycles of toxity.

The film is great, however it does demand attention and care that is almost as meticulous as its own construction. The rhythm is slow and the story is barely dynamic, but indeed architected in a medley of details that must be interpreted and understood within each person's limits.