Thoroughbreds - crítica // review

Já na década de 80 e 90, dramas adolescentes com fascinação pela morte atingiam em peso cinemas e traziam à tona problemas sociais muito maiores que apenas superação e trauma. Com filmes como Atração Mortal (1988), Um Crime Entre Amigas (1999) e Segundas Intenções (1999), o uso do recurso da morte discutia assuntos como o descuido sistemático da educação com a saúde mental dos alunos, bulying, sexualidade, opressão, etc. Agora, é com uma direção brilhante e cenografia rica que Cory Finley traz seu primeiro longa, Thoroughbreds, cuja estreia se deu em 2017, durante o Festival de Sundance.

O filme conta a história de duas garotas de elite – como o próprio nome do longa já sugere, "sangues-puro" -, Amanda (Olivia Cooke) e Lily (Anya Taylor-Joy). A primeira está de volta à cidade após um episódio conturbado, que inicialmente só nos é sugerido, e sua mãe, numa tentativa urgente de ressocialização procura "comprar” momentos de companhia e amizade para a filha. Lily, uma amiga antiga, aceita. Com o passar do tempo, as garotas vão aprofundando seus laços e entendendo perturbações da vida uma da outra, ainda que de forma apática, procurando então, juntas, resolver seus problemas, não importando o custo real de suas ações.

Lily é muito sensível, facilmente afetada por fatores e ações externas, enquanto Amanda é apática, indiferente e insensível, assumindo diversas vezes durante o filme possuir graus preocupantes de sociopatia – como aprender a simular sentimentos e ser incapaz de sentir tristeza e culpa, por exemplo -, mas que os psicólogos a tentavam enquadrar numa tabela comportamental há tempos, que constantemente tinha seu diagnóstico alterado.

A personagem de Taylor-Joy vive miseravelmente, observando a mãe ser parte da vida de um padrasto que a trata como esposa-troféu e tendo qualquer tentativa de auto expressão oprimida pelo homem, mas tendo uma vida dotada de privilégios: escolas de luxo, mansões, carros e tudo mais que pudesse desejar menos, aparentemente, atenção. Amanda, ao contrário dela, tem uma mãe atenciosa e preocupada que tenta minimizar os problemas de socialização da filha e que acredita constantemente na melhora dela, sem deixar de claramente estampar sua preocupação.

Tudo muda quando a personagem de Cooke sugere friamente que Lily assassine o padrasto, tomada por sentimentos e impulsão, a primeira reação da garota é de repulsa, trazendo a si todos os anos de boa criação. Contudo, quando no típico drama adolescente ela é tomada pela raiva de um berço que não a traz benefícios afetivos ou sequer conforto e segurança, aceita a sugestão.

Ambas tentam contratar um então pedófilo que passa seu tempo em empregos populares e vendendo drogas para crianças, Tim (Anton Yelshin), para concluir o plano enquanto ambas estão dotadas de bons álibis. Claro que não dá certo e o dilema de justiça com as próprias mãos volta para ambas, principalmente para Amanda que, sem emoções, consegue atrelar os problemas do plano a sua mente racional.

O mais interessante do roteiro é se dar conta do ponto de vista em que os fatos são contados e no quanto isso altera o julgamento do que acontece. Chega em certo momento em que não se sabe quem está certo ou errado e questiona-se, inclusive, o uso da violência como forma maior de benefício social e pessoal. É certo que o filme induz o espectador a ser um anti-herói ele mesmo, torcendo pelo que lhe é exposto, mas, muitas vezes, de forma unilateral e, claramente, confusa e insensata. A mente das protagonistas quase se torna uma só com a de quem assiste, devido ao roteiro incrivelmente instigante e clima sedutor.

O roteiro é brilhante: os diálogos são sempre carregados de sarcasmos, espertezas e um humor imprevisível que fazem toda a experiência de assistir ao longa extremamente divertida. As atuações são maravilhosas: o elenco inteiro se mostra numa sintonia que complementa todo o roteiro imprevisível, criado também por Cory Finley.

Anya Taylor-Joy, Anton Yelshin & Olivia Cooke.

O filme é extremamente bem executado e a direção de Finley entrega ótimos momentos de thriller e comédia que hora alguma alteram os tons um do outro. Os enquadramentos brincam a claustrofobia e a liberdade, que são dois contrastes que conversam extremamente bem com o clima do filme. Os travellings e demais movimentos de câmera usam e abusam do espaço que tem, mostrando a vida privilegiada e vazia que ambas as personagens têm.

Amanda, vestida de tons escuros na maior parte do tempo reflete a impossibilidade dela de extravasar emoções, enquanto Lily em tons claros, vivos e pasteis a enquadra tanto no padrão elitista em que vive, quanto reflete a quão emotiva é.

A fotografia é maravilhosa: dos objetos aos ambientes como um todo, da composição de roupas e paletas de cores. É uma obra para ser degustada e apreciada com os olhos quadro por quadro e, Cory Finley é definitivamente um nome para se prestar atenção no futuro.

O longa é bizarramente instigante, engraçado e envolvente: a crueldade adolescente de décadas passada conhece pitadas maiores de maldade e frieza na violência. Altamente recomendado.

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EN

Already in the 80’s and 90’s, teenage dramas fascinated by death heavily reached cinemas, bringing up social problems much bigger than just its overcoming and trauma. In films like Heathers (1988), Jawbreaker (1999) and Cruel Intentions (1999), the use of death as a resource argued subjects as the lack systematic lack of care education has with students' mental health, bullying, sexuality, oppression, etc. Now, it is with brilliant direction and rich cinematography that Cory Finley launches his first full-length film, Thoroughbreds, which premiered in 2017 at the Sundance Film Festival.

The movie tells the story of two elite girls – as the name itself already suggests, “thoroughbreds” -, Amanda (Olivia Cooke) and Lily (Anya Taylor-Joy). The first one is back in town after a disturbing episode in her life, that is initially only suggested to us, and her mother in an urgent attempt to resocialize her daughter tries and buys company and friendship for her. Lily, an old friend, accepts the offer. With some time, the girls go straighten her bonds and understand each other's life disturbances, even if in an lethargic way, then trying to, together, solve their troubles, not really mattering the real cost of their actions.

Lily is very sensitive and easily affected by factor and external actions, meanwhile Amanda is lethargic, indifferent and insensitive, admitting several times to possess worrying signs of sociopathy – like learning to mimic feelings and being unable to feel sadness and guild, for example -, but that her psychologists were trying to frame her in a behavioural pattern for a while and yet had her diagnosis to change constantly.

Taylor-Joy's character lives miserably watching her mother be a trophy wife of her step-father and having any attempt to express herself oppressed by the man, by having a life filled with privileges: luxury schools, mansions, cars and everything else she might have wanted apart from, apparently, attention. Amanda, on the contrary, has a caring mother that tries to minimize her socialization problems and constantly believes in her improvement, but still showing her preoccupation.

Everything changes when Cooke’s character acidly suggests that Lily murders her step-father. Taken by feelings and impulsions, her first reaction is of repulse, giving all her years of good breeding. However, when the typical teenage drama takes over with het angst towards a life that doesn’t allows her emotional benefits or even safety and comfort, she accepts the suggestion.

The two of them try to employ a then paedophile that spends his time between popular jobs and selling drugs to children, Tim (Anton Yelshin), to conclude their plan while them both have good alibies. Of course it doesn't work out and the dilemma of making justice with their own hands returns to them, specially Amanda who, emotionless, manages to understand the plan’s problems with her rational mind.

The most interesting point in the script is to realize the point of view in which facts are told to us and how much this alters the judgment of what happens. It comes to a point that it’s not know whoever is wrong or right questioning, including, the use of violence as a bigger form of social and personal good. It is clear that the film induces the spectator to be an antihero himself, cheering for what it's shown but, mostly, in a biased and obviously confusing and insensate way. The mind of the protagonists almost becomes on with who watches because of the incredibly provocative and seductive setting.

The script is brilliant: the dialogues are always full of sarcasm, witty and an unpredictable humour that make the entire experience of watching this film extremely fun. The acting are also amazing: the entire cast shows to be in excellent tune which complements the unpredictable script, also created by Cory Finley.

The film is extremely well executed and Finley’s direction delivers great moments of thrillers and comedies that not once muddles each other’s tones. The framings play with claustrophobia and freedom, which makes a great contrast that speaks very well with the movie, and the travellings alongside with the other camera movements use and abuse from the space they have, exposing their empty privileged lives.

Amanda, dressed in dark colours most of the time reflects her impossibility to overflow emotions, while Lily, wearing lighter colours, live and pastels is fitted both in the elitist way of life she has and how emotional she is.

The cinematography is wonderful, from the objects to the environments as a whole, the clothing compositions and colour pallets. It is a work to be carefully tasted and appreciated with our eyes, frame by frame and, Cory Finley is definitely a name to look forward in the future with attention.

The film is oddly instigating, funny and involving: the teenage cruelty from decades ago meets bigger pinches of malice and coldness on violence. Highly Recommended.