TODO DIA - crítica

Entre as constantes da existência humana estão a probabilidade e o futuro. Numa realidade em que o hoje e o amanhã coexistem entre possibilidades infinitas, a história de uma pessoa é escrita. Agora, e se esse conceito simplista de existir fosse substituído por um tão complexo quanto a frequente inexistência de um futuro pessoal e sequer minimamente previsível? E se não existisse um amanhã seu? Como, nesse caso, uma personalidade seria construída, cresceria e se comunicaria com o mundo externo?

Todo Dia, de Michael Sucsy, trabalha essa distopia, dentro da nossa própria realidade de forma leve e descomplicada, de fácil acesso ao público que almeja: o adolescente.

A obra é baseada no livro homônimo de David Levithan e conta a história central de A, uma entidade que ocupa o corpo de uma pessoa diferente todos os dias, nunca a mesma pessoa duas vezes. Em uma dessas encarnações, se encontra e apaixona por Rhiannon, enquanto no corpo de seu namorado.

O filme começa com a apresentação da rotina de ambos os adolescentes, Justin (Justice Smith) e a protagonista, Rhiannon (Angourie Rice): eles se arrumam, tomam café, usam seus respectivos telefones e partem para a escola. Chegando lá, a garota que claramente passa por problemas em seu relacionamento sugere uma quebra de rotina para um namorado até então muito mais flexível que o normal. É aqui que se cria o ambiente perfeito para que A – o espírito – seja ele mesmo, já que não tem que pertencer a um ambiente pré-estabelecido ou obedecer às regras de um dia usual. É dentro dessa possibilidade que se apaixona pela garota e, ela, se apaixona novamente pelo que acredita ser o garoto com quem já se relaciona.

É levando em consideração esse dia que A, que nunca havia sentido tamanha conexão com outra pessoa, procura se aproximar mais e mais da protagonista. Inicialmente, essa abordagem a deixa nervosa, principalmente num contexto em que a segunda investida do espírito se dá no corpo de uma garota, Amy (Jeni Ross), e é direcionada a uma Rhiannon claramente heterossexual.

A partir desse momento, A explica sua inusitada situação à garota e, juntos, eles procuram viver a experiência de estarem juntos tentando transcender às expectativas de um relacionamento completamente imprevisível, inseguro e inconstante. É engraçado, inclusive, concluir que a garota se sente mais segura participando de algo tão estranho quanto com o namorado indiferente que tem.

O filme é o típico drama fofo e engraçadinho adolescente com uma pitada de mudança de elenco contsante que dá um sabor a mais para a obra. Contudo, para um filme que propõe uma mensagem e uma leitura tão importante sobre o amor, há pontos que precisam ser levantados, discutidos e altamente criticados.

Quando A é James (Jacob Batalon), ele explica à Rhiannon que em metade do tempo ele se apresenta como uma garota, contudo, a quantidade de atrizes representando a entidade é infinitamente menor que a de homens. Estes, por sua vez, majoritariamente brancos, cis e bem encaixados num padrão de beleza. O primeiro beijo da personagem, contudo, é com um homem negro e há sim diversidade no elenco, mas a única vem em que há um beijo com outra garota, ele é claramente pedido e aceito, o que não acontece com os demais garotos.

Os problemas da protagonista constantemente se relacionam entre o núcleo familiar e sua vida amorosa, causando algumas leituras interessantes do como ela aprende sobre amor, aproximação e afeição com o espírito, como quando ela tem uma conversa com a mãe sobre mudanças e escolhas de como lidar com elas.

A meia-irmã da personagem e os demais amigos dela passam por uma fase de slutshamming contra ela absurda que deveria ser levado em consideração muito mais do que é. Inclusive, a sororidade nessa obra é baixíssima e se ela passa no teste de Bechdel-Wallace, é por muito pouco.

Debby Ryan, como Jolene (a meia-irmã) e Angourie Rice, como Rhiannon

As atuações do elenco jovem são medianas, mas Rice, como a protagonista é cativante e convincente, tanto quanto Rhiannon como A. Para os atores que interpretam A, há o destaque para Batalon, conhecido como o melhor amigo de Peter no recente Homem Aranha: De Volta Ao Lar, e Owen Teage, que interpretou um dos braços direitos do antagonista humano em It, Patrick Hockstetter.

O filme, na tentativa de advogar tanto para a fluidez de gênero quanto como discutir a importância do gênero no amor, dá diversos tiros no pé, como não dar tempo em tela ou oportunidades de crescimento iguais para personagens não cis ou não do sexo masculino. E a conclusão do filme – com quem a personagem enfim termina – é por si só uma decepção, depois do que considero relativo a um textão no Facebook. Num ano tão carinhosamente apelidado de 20gayteen, esses assuntos não só são de extrema importância, mas devem ser executados com mais atenção.

Minha conclusão da jornada de Rhiannon é que ela teve uma fase romântica muito estranha e isso é bem ruim para a mensagem.

Honestamente, de Jesse Andrews, que adaptou Eu, Você a Garota Que Vai Morrer para os cinemas, era esperado mais, tendo em vista que neste ele conseguiu discutir o romance adolescente entre assuntos profundos como aceitação de morte anteriormente.

A maior mensagem que o filme deixa direito, possivelmente, é o da responsabilidade afetiva e o de não tomar como já concedido e inalterável todo o amor que você recebe. É uma história com imenso potencial mas, infelizmente, mal executada e produzida. Não dá para trabalhar a possibilidade da ausência de regras seguindo a tabela do aceitável hollywoodiano para jovens espectadores.

É uma obra divertida e leve, quase uma sessão da tarde, com um pouco mais de sabor e peculiaridades dentro de uma mitologia relativamente interessante, que divertirá principalmente o público mais jovem.

Todo Dia estreia dia 12 de julho nos cinemas!

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EN

Amongst the constants of human existence are the probability and the future. In a reality in which today and tomorrow coexist between endless possibilities, a person's history is written. Now, what if that simplistic concept of existence was substituted by one as complex as the frequent inexistence of a personal future that isn’t even barely predictable? What it there was no tomorrow for yourself? How, in this case, would a personality be built, grow and communicate with the external world?

Every Day, by Michael Sucsy, works this Dystopia in our own reality in a light, uncomplicated way of easy access to its main public: the teenagers.

This work is based on a namesake book by David Levithan and tells as its main story about A, an entity that occupies a different person’s body every day, and never the same individual twice. In one of this incarnations meets and falls in love with Rhiannon, while in the body of her boyfriend.

The film starts off with the presentation of both their routines, Justin (Justice Smith) and the protagonist Rhiannon (Angourie Rice): they get dresses, have breakfast, use their phones and go to school. There, the girl that clearly has been through rough times in the relationship suggests a change in their routine for an, until then, much more flexible boyfriend than usual. It is here that the perfect ambience for A – the spirit - to be himself is created, since it doesn’t have to belong to a previously established environment or to agree with daily rules. It is within is possibility that it falls for the girl and she falls for who she believes to be Justin all over again.

It is taking into consideration this day that A, who had never felt that connected to anyone else, tries and gets closer to the main character. In the beginning, this approach makes her nervous, specially because the second attempt is made while A is occupying the body of a girl, Amy (Jeni Ross), and it is directed to a clearly heterosexual Rhiannon.

From this moment on, A explains her odd situation to the girl and, together, they try to live this experience of being together trying to transcend to the expectations of a completely unpredictable, insecure and inconstant relationship. It is funny, including, to conclude that the girl feels safer being part of something this weird than being with the indifferent boyfriend she has.

The movie is your typical cute and funny teenager drama with a pinch of constant cast change that gives it some more flavour. However, for a film that comes up with such important messages and readings about love, there are a few points that need to be raised, discussed and highly criticized.

When A is James (Jacob Batalon), he explains Rhiannon that half of the time he is, indeed, a girl, nevertheless the quantity of actresses playing A is extremely smaller than the male one. Those, by the way, mostly white cis and handsome, well fitted in a beauty standard. Her first kiss, however, is with a black man and there is indeed diversity in the cast but the only time she actually kisses a girl, it is clearly asked first and accepted, something that does not happen with boys.

The main girl's problems constantly relate between her love and home life, showing some interesting readings on how she is in fact learning about love, intimacy and affection with the spirit, like as when she as a conversation with her mother about changings and the choices on how to deal with them.

Her half-sister and other friends go through and absurd and awful phase of slutshamming against her that should be taken more into consideration than it is. The work, including, has its sorority levels running really low and if it does passes the Bechdel-Wallace test it does it very narrowly.

The acting of the young cast is average, but Rice as the protagonist is captivating and convincing as both A and Rhiannon. About the actors that interpret A, the highlights are for Batalon, known has Peter’s best friend in the recent Spiderman: Homecoming, and Owen Teage, that played one of the human antagonist’s right arm in It, Patrick Hockstetter.

The film, trying to advocate for gender fluidity, as well as the gender importance in love, does shoots itself in the foot several times, as when it doesn’t give as much screen time or growth opportunities for characters that are not cisgender or not male. And the conclusion of the movies – with whom the protagonist ends up with – is by itself a disappointment, after all the plot that is essentially a huge Facebook burning text. In a year so kindly dubbed as 20gayteen, these subjects are not only extremely important, but must also be executed with more attention.

My upshot of Rhiannon's journey is that she had a very weird romantic phase. And that is absolutely bad for the message.

Honestly, of Jesse Andrews, that adapted Me, Earl and The Dying Girl for the big screen, it was expected more seeing that in that one he managed to discuss the teenage romance amongst deep subjects such as death acceptance previously.

The biggest message the movie gives us well, possibly is the affective responsibility one and to not take the love we receive for granted. It is a story with huge potential but, unfortunately, badly executed and produced. You cannot work the possibility of absence of rules following the acceptable Hollywood protocol for young spectators.

It is a fun and light piece, a teenage flick, with a little more flavour and peculiarities within a kind of interesting mythology, that with entertain mostly the young audiences.